История развития театрального возраста

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1.Главные понятия вечернего театрального вида

1.1.История развития театрального возраста

1.2.Виды вечернего театрального вида

Глава 2.Практическое создание вечернего театрального возраста

2.1. Создание вида в одежке для театрального возраста

2.2.Создание прически для театрального вида

Заключение

Перечень применяемой литературы

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность курсовой работы.

Понятие "Театр" вышло от греч. "theatron" - что в буквальном переводе значит место для зрелищ, само зрелище. Мысль о театре История развития театрального возраста появилась в старой греции, и только позже уже окрепла и проросла великими корнями в сферу искусства в том значении, к которому мы привыкли. Сначало же, рождение театра связано с обрядовыми играми, посвященными богам-покровителям земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису. Последнему, из всего пантеона Богов, греки уделяли повышенное История развития театрального возраста внимание. Дионис, числился богом творческих сил природы, виноделия, а впоследствие и совсем назван богом поэзии и театра. На посвященных ему праздничках, распевали праздничные карнавальные песни, ряженная окружение устраивала торжественное шествие, мазала лицо винной гущей, надевала маски и козлиные шкуры (оказывая тем уважение богу, он изображался в виде козла). Вот История развития театрального возраста отсюда театр и получил свое начало. Из обрядовых игр выросли жанры: катастрофа и комедия, являющиеся основой драмутургии. Увлекателен тот факт, что в греческом театре все роли игрались только мужчины. Актёры, которых на сцене было двое выступали в больших масках и на котурнах (обувь на высочайшей платформе). Декораций не было. Дамы допускались на История развития театрального возраста представления в исключительных случаях и посиживали, обычно, раздельно от парней.
Если в Старой Греции театр числился муниципальным делом, драматурги и актеры были почетаемыми гражданами и могли занимать высочайшие публичные должности, то во времена Римской Империи публичный статус театрального искусства очень понизился. Представления устраивались с главным упором на зрелищность. А История развития театрального возраста скоро и совсем их стали подменять гладиаторскими боями, проходившими в Колизее и других театральных зданиях. Там же устраивались и поболее кровавые вида - массовая охота, единоборства со зверьком, общественное растерзание одичавшими зверьми осужденных преступников. К этому времени театральное искусство совсем утеряло связь с обрядом и собственный сакральный нрав История развития театрального возраста, а актеры: из почетаемых людей перебежали в самые низшие слои общества.

Цель курсовой работы – создание вечернего театрального вида.

Задачки курсовой работы:

1.Изучить историю развития театрального вида;

2.Изучить виды вечернего театрального возраста

3.Иучить вечерний театральный возраст на собственной модели;

4.Прийти к выводу о проделанной работе.

Предмет исследования – вечерний театральный возраст История развития театрального возраста.

Объект исследования – вечерний театральный образ на определенной модели.

Структура курсовой работы состоит из содержания, введения, 2-ух глав, заключения и перечня применяемой литературы.

Глава 1.Главные понятия вечернего театрального вида

История развития театрального возраста

История развития вечернего платьица

В протяжении многих веков, образ вечернего платьица претерпевал разные конфигурации. То платьице было респектабельно роскошным, то обладало История развития театрального возраста роскошной простотой. Сначала 20 века преобладали царственные платьица с глубочайшим декольте и корсетом на шнуровке. Такое платьице «песочные часы» очень приподнимало и подчеркивало грудь, зрительно очерчивало стройную талию. На замену роскошных платьев принцесс, скоро пришли свободные платья-рубашки. В 1920-е годы элитный бомонд следовал театральной моде, дамы расхаживали в узеньких История развития театрального возраста платьицах до колена. А 1930- е годы можно именовать периодом гламура и роскоши, на буме популярности блестящие атласные платьица, скроенные по косой, в купе с бриллиантовыми колье и мехами. Многие престижные тенденции (фасоны, стили, девайсы) тех пор, навечно сохранились и употребляются в современной вечерней моде.

Военное время занесло свои коррективы История развития театрального возраста в моду на вечерние платьица, минималистичный стиль 40-х годов сложился из-за нехватки тканей. В то время стали популярны узенькие и недлинные юбки.

В 1950-е годы опять воцарила мода на женственность: Огромное количество пышноватых нижних юбок, широкий пояс, умеренный закрытый воротничок-стойка. Конкретно так выглядели все звезды с экрана. Уже в История развития театрального возраста 1960-е годы в моду приходит мини, а платьица получают самые смелые раскраски с геометрическими узорами. На ужин дама просто могла надеть брючный костюмчик. В экстравагантные 70-е годы платьица пестрят разнообразием красок и больше походят на карнавальные наряды. В 1980-е годы царствует роскошь и вульгарность: «Золотые» колье из искусственных камешков История развития театрального возраста, большие пластмассовые клипсы, платьица из серебряных и золотых тканей. 90-е годы можно охарактеризовать, как возращение к ретро-стилю: узоры, рюши, воланы и оборки.

На данный момент, по воззрению дизайнеров, находятся все стили и направления в моде на вечерние платьица, полное смешение самых животрепещущих и престижных тенденций всех История развития театрального возраста времен. Выбор вечернего платьица остается за его обладательницей. Платьице способно поражать собственной красотой и невинной скромностью, либо же шокировать роскошью и сексуальностью. Главное – оно обязано иметь собственный шарм.

История развития вечерней прически

Вечерние прически имеют очень древнейшую историю, так как давно дамы стремились украсить свои волосы и с помощью настолько нехитрого История развития театрального возраста метода выделиться из толпы.

Ранее, еще в средние века, прекрасная высочайшая укладка помогала людям отличить великодушную даму от простолюдинки, так как только богатые и знатные дамы могли для себя позволить сделать прекрасную и дорогую прическу.

В восемнадцатом веке, к примеру, были в моде очень высочайшие сложные прически История развития театрального возраста. Обычно их сооружали перед тем, как ехать на какой-нибудь бал, на котором собирались разные сливки общества. Но после бала вечерняя укладка не разбиралась, так как дамы могли носить ее до нескольких месяцев. Разъяснялось то тем, что создание настолько неповторимых причесок было очень дорогим делом, а не любая дама могла позволить История развития театрального возраста для себя делать новые прически на каждый вечер. Потому вечерние прически были фактически ежедневны у великодушных дам. Позже, когда парикмахерское искусство стало более всераспространенным, любая дама смогла для себя позволить сделать вечернюю прическу у неплохого мастер


istoriya-razvitiya-teorii-strategicheskogo-upravleniya.html
istoriya-razvitiya-trudovogo-obucheniya-tehnologii-v-nachalnoj-shkole-obsheobrazovatelnih-uchrezhdeniyah.html
istoriya-razvitiya-urologii-referat.html